DON QUISHEPP raconte la quête quichottesque du jazz. Le spectacle, adapté de l’ouvrage de Franck Hercent, s’inspire donc de la vie réelle des principaux protagonistes de l’histoire du jazz, notamment Archie Shepp et John Coltrane pris au piège de la société américaine des années 60-70 qui a instauré un système légal de ségrégation, qui durera près d’un siècle, depuis l’abolition de l’esclavage à l’issue de la guerre de Sécession en 1865. Le livre pose, en outre, une question d’actualité : qu’en est-il, aujourd’hui, de la Liberté ?

« Un texte indéfinissable » « comédiens excellents » JAZZ MAGAZINE – « Lire en Jazz » FRANCE MUSIQUE – « Don Quishepp ou la magie du jazz » LA DEPECHE DU MIDI – « Une épopée moderne avec ce qu’il lui faut d’universalité pour devenir une Ballade parfaitement Swing » JAZZ IN MARCIAC

DON QUISHEPP

Comme on offre un bijou
Il grava ce précepte
Appelé « Principe » ou
« Théorème d’Archie Shepp » :

« Tout corps plongé dans LE
Swing subit une poussée
Verticale vers les cieux…
Bref, se sont décoller…

Grâce à cette envolée,
Ascension insensée,
En pleine Voie lactée
On s’en va à rêvasser ! »

DON QUISHEPP, inspiré de la poésie romanesque cervantine, cherche à traduire l’âme de ce « personnage princeps » (à la fois dernier d’une époque révolue et premier de l’ère moderne), ce souffle vital qui s’élance à l’assaut d’un inaccessible sublime, aussi salvateur que chimérique. Un sentiment universel que partagent les impétueux postulants, tant dans leur soif de justice que dans leurs défaites, revers qui deviennent largement prépondérants, et qui ne suscitent que lazzis et quolibets de la part des bélîtres majoritaires. « Les ecchymoses sont les médailles de l’honneur » lançait désinvolte l’ingénieux hidalgo de la Mancha illustrant ainsi sa quête d’idéal et son engagement envers ses principes, malgré les obstacles qu’il rencontre.

C’est pourquoi la littérature est aussi indispensable à l’être humain et à sa construction – à sa résilience. Les exemples de ces albatros en butte avec la société sont légion, en particulier, dans l’histoire du jazz : Louis Armstrong expulsé ; Miles Davis matraqué ; Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Charlie Parker subissant de plein fouet la ségrégation ; Martin Luther King assassiné… Mais également dans l’histoire des idées en général : Archimède, Gordiano Bruno exécutés ; Galilée emprisonné ; Darwin rejeté ; Nietzsche dévoyé ; Freud « autodafé » ; Lacan excommunié ; Molière, Flaubert, Baudelaire condamnés ; Hugo exilé…

Cervantès, Eurêkiste de génie, a voulu faire la parodie des mœurs médiévales et de l’idéal chevaleresque, ainsi qu’une critique des structures archaïques d’une société espagnole rigide et vécue comme absurde en utilisant le mélange des voix narratives, de genres et de tons : comiques, poétiques, lyriques, politiques, etc. Transposée dans la société capitaliste et ségrégationniste des USA, (ou d’ailleurs), il fallait donc déconstruire le verbiage qui est insufflé à dessein et rendu possible par une structure de discours déshumanisée instrumentalisant une novlangue aliénante. « Le vrai est un moment du faux » dira Guy Debord dans la Société du spectacle rejoignant par-là Georges Orwell.

DON QUISHEPP, sans prendre parti entre idéalisme et matérialisme, s’inscrit néanmoins dans la matérialité du langage de sorte à créer une « Jazz Writing » en utilisant les lettres comme des notes de musiques. Un dialogue qui s’incarne donc dans une prosodie : une « écriture jazz ». L’architecture du récit, en miroir, est construite pour faire entendre (dans un jeu d’échos successifs horizontaux et verticaux), et voir (comme dans un tableau cubiste) plusieurs niveaux de lecture ou pour reprendre une formule de Roland Barthes : « un langage dans le langage ». Aussi, l’auditeur attentif au phrasé musical entendra-t-il des solos d’allitérations, d’assonances, d’hexamètres, d’heptasyllabes, d’alexandrins… De la musique avant toute chose…

« Nous ressentons tant de passion et d’amour pour la musique que je me sens une étincelle à chaque concert » déclarait Hiromi lors d’une tournée mondiale accompagnée du phénoménal Anthony Jackson (Michel Camilo, Paul Simon, Chick Corea…) à la basse et du colossal Simon Phillips (Toto, The Who, David Gilmore…) à la batterie. « L’un des groupes les plus dynamiques de notre temps » pour reprendre les termes du magazine Downbeat.

Hiromillésime 2019 : auditorium de Bordeaux, seule, en ouverture de la 10e édition du festival « l’Esprit du piano » pour son unique concert en France. Seule face à l’infini de la musique. Et autant dire d’emblée que sa prestation fut à la hauteur de la gageure et que ses phrases résonnèrent comme autant d’ondes sismiques sur l’océan du jazz. Il y a des moments inoubliables dans une vie car l’instant est décisif. Un livre peut faire cet effet-là, une visite au Louvre, un paysage, une rencontre, un visage… Que sais-je ? Le moment reste à jamais engrammé. Vous ouvre des perspectives. Cette soirée en fut. Et l’étincelle alluma un brasier de bravos.
Hiromiss. Elle assume son statut avec un brio déconcertant, une simplicité tranquille. Une joie de jouer sincère. Véridique. N’est-ce pas la meilleure définition du jazz ? Rarement dans l’histoire du jazz pianiste féminine porta si haut la technicité jazz avec un tel naturel, une générosité communicative, une authenticité évidente pour devenir l’une des plus grandes figures du piano jazz du 21° siècle.

HiromiHiromise à feu. Mercredi 13 novembre. 20 H 00. Embarquement immédiat. Dix, neuf, huit, sept, six, cinq, quatre, trois, deux, un… Décollage assuré. Hirominimum garanti… Yeux de jais pétillants ; cheveux en pétard ; démarche souple ; féline ; large sourire ; gestes assurés ; chatte sauvage. Elle commença donc par une pièce intitulée Kaléidoscope comme pour rappeler que la musique peut être un instrument d’optique réfléchissant à l’infini et en couleurs la lumière extérieure. Do noir, Ré blanc, Mi rouge, Fa vert, Sol bleu… Je dirai quelque jour vos naissances swinguantes. Puis, elle enchaîna avec deux autres compositions Yellow Wurlitzer Blues et Whiteout. Cette dernière ayant été écrite dans la neige. Des notes qui pleuvent, qui flottent et se posent avec des douceurs de flocons. Hiromilligramme. C’est du lourd !
Inutile d’énumérer son parcours, il donne le tournis. Mais, comme toute créatrice, elle s’inspire de la vie de tous les jours. Elle ne pense pas que l’inspiration peut-être trouvée uniquement lors de très fortes émotions ou lorsqu’un événement dramatique apparaît mais dans la simplicité de la vie quotidienne pour autant qu’on sait la regarder… Comme on la comprend…

Son album SPARK raconte ce schème mental, ce schéma cognitif. Disque bréviaire pour celui qui chercherait une méthode ; lettre à un jeune jazzman ; Hiromissive ; lettre et le nom ; mode d’emploi pour tout poète qui se respecte : on ne naît pas flamme, on le devient. Hiromi l’a construit en 9 titres « comme un livre serait composé de chapitres » dit-elle : “l’étincelle” (Spark) vous saisit et vous plonge dans une transe (In a transe), vous transporte ailleurs (Take me away), un ailleurs fabuleux (Wonderland) jusqu’à la redescente où revient l’éternel dilemme (Dilemma) où il faut concilier avec “indulgence” le principe de réalité et le principe de plaisir… mais ce qui sera sera (What will be, Will be) ! Vous avez fait provisions suffisantes de visions… Et on se réveille (Wake up and dream) en douceur… Tout est bien (All is well). Tout cela étant symbolique, bien sûr, mais ce fut à peu près la sensation que nous eûmes ce soir pendant le concert.

Ce schéma de la transe est ancien. Magnifiquement décrit dans l’Ion : le fameux dialogue de Platon. Les poètes communiquent entre eux formant une véritable « chaîne d’inspirés ». Pas étonnant donc que l’on retrouve dans le panthéon d’Hiromi aussi bien les guitares éclectiques de Jeff Beck, de Frank Zappa que les compositions de Beethoven, Bach, Franz Liszt, Oscar Peterson ou Hamad Jamal… Lequel, hiératique, enchanta encore cet été le chapiteau de Jazz In Marciac dont la pianiste est une fidèle. L’inspiration poétique est donc pareille à la pierre d’aimant, qui peut attirer un anneau de fer, lequel devient à son tour aimanté et peut attirer un nouvel anneau. Hirominérale. Pas étonnant non plus qu’Hiromi livra ce soir des interprétations toutes personnelles, aimantées et transportées de Georges Gershwin (Rhapsody in various shades of Blue), de Paul Mc Cartney (fulgurante improvisation sur Blackbird) et, bien sûr, de l’inénarrable et immarcescible Mr C C. C’est peu être un détail pour vous mais pour moi ça groove beaucoup… Dialogue entre poètes oblige ! On les retrouve tous deux, dans cet excellent clip ludique, dansant et en ménage… A voir absolument !

Pas surprenant donc que l’on retrouve dans ces dialogues successifs les influences de compositeurs qui franchissent allègrement les frontières stylistiques. Et toujours le phrasé d’Hiromi est poussé à un tel niveau de sophistication et de complexité qu’il s’impose pourtant avec l’évidence et la force de la foudre. Sans maniérisme pour autant ! Comme si elle voulait balayer tout le spectre lumineux que contient l’étendue de son clavier noir et blanc. Son phrasé tombe du ciel. Hiromissile ! « Utiliser les mots de tout le monde et n’écrire comme personne” lançait Colette. Alors que comparativement, l’alphabet a 26 lettres alors que la gamme ne possède que 7 notes. Mais est-ce comparable ou complémentaire ?

Juste une précision
En termes sémantiques ;
Sachez chers moussaillons
Quelle est notre technique :

On ne cherche pas à vous
Emberlificoter… ;
Une chanson cherche à vous
« Embopbeliner »… oué !

C’est-à-dire que, loin
De vous berner, elle veut
Vous emmener dans les coins
Les plus Hiromineux.

SpectrumMême virtuosité pendant les rappels pour un public debout ovationnant la pianiste japonaise. Elle nous laissa en guise d’au revoir une image : sa composition Sepia effect issue de son dernier opus Spectrum… Comme une photo souvenir. Un instantané. L’image de l’une des meilleures pianistes de sa génération.

Ce soir-là ! Elle donna
Le meilleur d’elle-même ;
Ce soir là, elle se donna…
C’est pour ça qu’on l’aime.

La plus bop des filles ne peut donner que ce qu’elle a. Elle qui commença presque par hasard la musique. Enfant, n’ayant personne pour la garder, sa mère la laissa au fond de la salle pendant le cours de piano de son frère. Entendant le groupe chanter, elle se mit alors aussi à chanter spontanément. On lui demanda de sortir… (sic). Plus tard, lorsqu’elle rencontra le jazz pour la 1 ère fois, elle confie se souvenir : « Je ne pouvais juste pas m’empêcher de danser sur la musique… Mon corps bougeait tout du long et c’est alors que j’ai réalisé que ça s’appelait swing. » Aujourd’hui encore, ces mouvements ne l’ont pas quittée. Tout se passe comme si la musique venait de son corps, ses jambes dansant sous le clavier. Expressive, chaleureuse, elle donne ce qui danse en elle. Mais certains ont une telle générosité qu’en en prenant qu’un peu on est déjà comblé. Une fois qu’elle eut fini de jouer, le silence était encore d’elle… Un silence de swing, bien entendu. Hiromirobolante !

Nougaro. New’ Garo. Intemporel. Le souffle. Une soeur âme. Unique. Un coeur. Battant. Une écriture cherchant au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau ! Un style. Un feu. Sacré. A contre-temps d’une époque et de l’industrie musicale. Itinéraire d’un poète égaré parmi les chanteurs. Petit taureau invaincu. Inégalable. Claude Nougaro a ouvert une brèche mais a laissé une béance. Mosicien, il a créé un style : le cinémot. Pour certains, une utopie. A Marciac, une évidence où le langage jazz est un art patrimonial. Hommage inévitable lui est donc rendu cette année ainsi qu’à Jazz à vienne, Jazz sous les pommiers et Les Suds à Arles.

Une soirée nougaresque qui commenca donc avec le génie gallianesque et son New York Tango avec Adrien Moignard à la guitare et Diego Imbert à la contrebasse. Richard Galliano, compagnon de route et auteur, entre autres chefs-d’oeuvre, de « Tango pour Claude ». Ornithologie comparée. Clins d’oeil et entrecroisements chromatiques dans les compositions nacrées comme on croise des rimes virtuoses dans un quatrain métré : « Toulouse », « chat-pitre », Bach, Chaplin, « fou rire », « Walt for Nicky », etc.

Une gageure que d’interpréter les vers de l’homme aux semelles de swing… relevée dans l’allégresse par Fred Pallem pour animer (donner âme) à la direction musicale, une vingtaine de musiciens et un all-star de tous horizons composé de Souad Massi, Marion Rampal, Gabi Hartmann, Siân Pottok, Babx, Sanseverino, Jowee Omicil, André Minvielle, Jacques Gamblin et Ray Lema.

Nougaro inactuel et donc nouveau. Inactuel étant à prendre ici dans son acception Nietzschéenne car tournée vers l’avenir. Une « poésie de l’avenir » dira Rimbaud quand il exposera sa poétique et sa vision social du « travail » du poète. Claude Nougaro, poète sociétal (racisme, amour, religion, écologie, football, révolution avec « Paris mai » censurée de radio et de télévision…) qui peignit les travers d’une société déjà tournée vers ses fausses « mythologies » et qui s’extraya volontiers de la déferlante sèche et mercantile des bluettes yéyés qui se déclinaient sur le ronron prosaïque de 4 accords syncopés. Il préféra l’ineffable mystère authentique de la note bleue et de ses solos infinis. Un talent protéiforme, pétri de verve hugolienne, décrit, avec justesse, comme « l’homme qui avait un peuple dans la voix », s’inscrivant de plain-pied dans le jazz existentiel de Saint-Germain-des-Prés : Sartres, Vian, Miles, Cocteau, Audiberti…

 
Déjà, dans Libération en 1973, il déplorait que la chanson ne fût plus un art du tout : « La chanson, c’est un terme qui porte à confusion. D’un côté, ce qu’on entend à la radio : des tonnes de lieux communs… » […] « Je me sens profondément inscrit, d’une façon presque organique, dans la réalité du rythme. Le rythme, et ceci est très mystérieux, se situe aux origines de la vie. Il est inscrit dans notre chair et dans la structure même de notre pensée. » Lucide, il savait que l’emploi même du vocable « poésie » est dérisoire car il peut prêter à rire et est associé à d’immédiates métaphores comme, par exemple, aller chercher quelque framboises dans le ciel… Métaphores dans lesquelles certains s’engouffrent vite. Même sans malveillance… La poésie, il la préférait quichottesque, à plein poumons, signifiante, cinématographique, à bout de souffle, crescendo comme l’illustrent ses chansons. Un langage autre fabriquant un présent plus vrai que nature. Traduisant la musique en mot. Au pied de la lettre…

« Ce que je veux faire passer, c’est l’inconnu. Je cherche à créer des fantômes plus vivants que la vie. Je n’y arrive pas souvent. De toute façon, le chant, le chant-songe, c’est un art collectif. Quand je chante, je suis entouré de musiciens, avec lesquels il y a une trame singulière. Et nous sommes là une dizaine, au milieu des jeux de sons et de lumières, pour pêcher je ne sais quel poisson inouï. Alors, si vous ne voyez pas le poisson sortir de l’eau, eh bien, c’est que c’est loupé. Mais parfois, il y en a qui le voient… »

Chapeau bas…

Océane, brésilienne, africaine, architecturée comme une cathédrale, cette inspiration il la puisa au confluent des métissages sémantiques et musicaux. C’est une définition du jazz comme l’ont montré les accords solaires de Rolando Luna évoquant Baden Powell, Chico Buarque et tant d’autres : Chucho Valdes, Kenny Garett, Marcus Miller, Ornette Coleman, Dave Brubeck, Louis Armstrong… Le jazz, c’est un tissage, un maillage, une trame : un texte (textus). Une histoire faite de la même étoffe. Comme l’humanité ?

Claude Nougaro a ouvert une brèche mais a laissé une « ordonnance », une méthodologie. Car il croyait, dans la bonne tradition grecque philosophique, au pouvoir salvateur des mots. « Négro-grec » comme il aimait à dire, il y a autant de pépites dans ses ouvrages que dans ses chansons : « Ecrivain, vaincre le vain » ; « L’accord ou la corde » ; « Un poète est un mystique à l’envers, en vers et contre tout. »

Dans une interview, il déclara : « Je pense que les formes soi-disant « archaïques » de la poésie française et notamment la prosodie classique, avec l’alexandrin et l’octosyllabe, je pense que ce carrefour actuel, cette conjonction avec la musique, et surtout la musique rythmique de notre temps, ça va donner une chance nouvelle à la forme classique du vers français car je trouve qu’il y a entre la structure, les cadences du vers français et les cadences de la musique, par exemple, de jazz, qu’il y a absolument des identités profondes. Et l’alexandrin de 12 pieds, par exemple, est tout à fait à l’aise dans le blues de 12 mesures. Il y a arithmétiquement une espèce d’identité, oui. »

Musique !